viernes, 30 de septiembre de 2011

Mafalda y la conciliación familiar


Entre las viñetas de Mafalda creadas por Quino, no faltan referencias a la política internacional, a los derechos humanos o, como es este caso, a la situación de la mujer. Aquí vemos cómo la hija pregunta a la madre acerca de su futuro, dejándola aún más hundida si cabe, por hacerla consciente de su presente. Y es que Mafalda, que manifiesta una fina ironía en todo cuanto se plantea, se da cuenta de que su madre se dedica gran parte del día a las labores del hogar, a la cocina, sin apenas quedarle tiempo para sí misma. Una vieja historia que aún hoy, y a pesar de que la mujer haya normalizado en gran medida su incorporación al mundo laboral, sigue presente.

Aquí podemos ver un pequeño vídeo basado en dicha viñeta:



(Imagen: www.mafalda365dias.wordpress.com)


miércoles, 28 de septiembre de 2011

Trevor


Trevor es un cortometraje de 1994 dirigido por Peggy Rajski y ganador de un Oscar al Mejor Cortometraje en 1995. Fue además inspirador de "The Trevor Project", una línea telefónica para la prevención del suicidios de gays y lesbianas. Narrada a modo de comedia dramática y con una buena dosis de humor negro, la historia puede resultar muy útil para su visionado por parte del alumnado de Secundaria a lo largo de toda la etapa educativa.

Trevor es un chico de 13 años que va descubriendo su sexualidad mientras escribe su diario y escucha canciones de Diana Ross. Cuando en el colegio sus compañeros y compañeras descubren que es gay, comienzan los problemas, hasta tal punto que no encontrará sentido a su vida. Narrado en primera persona, el cortometraje es ágil en su narración y viene acompañado por una buena banda sonora en la que Diana Ross es protagonista indiscutible.

Además de divertida, la historia abre diversos puntos de vista sobre la homosexualidad en la adolescencia. Favorece la empatía y deja con muy buen sabor de boca.

Lo puedes ver aquí mismo:



Agradecemos la recomendación a María Dolores Jiménez Jiménez, profesora de Cultura Clásica del IES "Menéndez Tolosa" de La Línea de la Concepción

(Imagen: www.taringa.net)


martes, 27 de septiembre de 2011

Los autorretratos de Frida Kahlo



Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con la imagen del espejo. Tengo 37 años, y es el mes de Julio de mil novecientos cuarenta y siete. En Coyoacán, México, lugar donde nací.

Decía Frida que se pintaba tanto a sí misma porque era el motivo que mejor conocía. No era desde luego el primer caso en la Historia del Arte. Ya Rembrandt o Van Gogh, por citar casos conocidos, insistieron en el género del autorretrato con resultados más que notables. Tanto en los dos pintores que acabamos de nombrar como en Frida Kahlo, el autorretrato les servía de instrumento para analizar su propia personalidad, así como para dejar constancia tanto de su aspecto físico como de su estado de ánimo. En el caso de Frida, esto es aún más acusado. Cada uno de sus autorretratos es un página de un diario pictórico gracias al cual podemos seguir la trayectoria vital de una artista cuya vida ha sido lamentablemente más analizada que su riquísima obra pictórica, a pesar de que en este caso, vida y obra resulten inseparables.

Frida Kahlo, pintora mexicana del siglo XX, supone un buen ejemplo de lo que en el pasado siglo fue la paulatina incorporación de la mujer a la Historia del Arte. Esto no significa necesriamente que antes de ella no hubiera mujeres artistas, que las hubo, y algunas de ellas bastante relevantes, sino que dicha presencia (que en cualquier caso fue inferior a la del hombre a causa de las propias estructuras sociales y de género) ha sido y aún hoy es sistemáticamente silenciada o, en el mejor de los casos, relegada a un segundo plano. Frida Kahlo no lo tuvo mucho mejor, pues estuvo siempre a la sombra de su marido, el también pintor Diego Rivera. Hoy día, su figura es reivindicada como uno de los mejores exponentes de la pintura mexicana del siglo XX. Y junto a ella, otras pintoras como Remedios Varo, María Izquierdo o Leonora Carrington.

Un breve recorrido por la trayectoria pictórica de Frida Kahlo nos da muestras de una pintora de una calidad excepcional, influenciada por el Surrealismo, y que plasmó en sus obras una existencia atormentada y apasionada en la que el Arte parecía ser la única vía de escape.

Para terminar, os propongo un vídeo que recorre algunas de sus obras más significativas:



(Texto extraído del blog Nuevos Papeles, escrito por Gonzalo González Valencia, en Octubre de 2009)

(Imagen: www.nuevospapeles.blogspot.com)



lunes, 26 de septiembre de 2011

Las horas



ESTADOS UNIDOS, 2002

Dirigida por STEPHEN DALDRY

114 M / NR-13


Conmovedora película, obra del director de Billy Elliot y El lector, que obtuvo un merecido éxito de público y crítica el año de su estreno. Basada en el novela del mismo título, escrito por Michael Cunningham, narra la historia de tres mujeres cuyas vidas se entrelazan a pesar de vivir en épocas diferentes.

Virginia Woolf escribe La Señora Dalloway en los años veinte del siglo XX. Treinta años después, Laura Brown lee dicha novela mientras atraviesa una fuerte crisis existencial. En la cosmpolita Nueva York de finales del milenio, Clarissa Vaughan se afana en organizarle una fiesta a su mejor amigo, estableciendo un paralelismo con la protagonista del libro. Las tres historias aparecen continuamente entrelazadas, incidiendo en el destino vital de las tres protagonistas, cuyas atormentadas vidas no siempre encontrarán el camino más sencillo.

En la película aparecen temas tan interesantes como la identidad personal, la soledad, la orientación sexual, la maternidad o la muerte. Acompañada de una espectacular banda sonora inteligentemente utilizada, Las horas es un brillante drama en el que Nicole Kidman, Julianne Moore y Meryl Strteep realizan unas interpretaciones memorables en las que cada gesto llena la pantalla.

La complejidad argumental, así como la profundidad de algunos de los temas que se tratan, desaconsejan el visionado de esta cinta en los primeros años de la ESO, pero sí tiene cabida en 4ºESO y , especialmente, en Bachillerato, donde adeás puede incidirse en las conexiones con la Literatura a través de la figura de Virginia Woolf.

Agradecemos la recomendación a Carmen Blanes Delgado, profesora de Geografía e Historia del IES "Roche" de Conil de la Frontera

(Imagen: www.hitchcockeravegetariano.blogspot.com)




domingo, 25 de septiembre de 2011

Orden Europea de Protección



Hace tan sólo unos días, el Parlamento Europeo logró sacar adelante una orden que queremos destacar aquí y que sin duda facilitará mucho las cosas a las mujeres maltratadas en el ámbito de la Unión Europea. Tenemos que congratularnos de la circunstancia de que haya sido precisamente España el país impulsor de esta medida, y que para su consecución hayan estado luchando tanto desde el PSOE (Carmen Romero) como del PP (Soledad Becerril). Fue durante la presidencia española de la UE en 2010 cuando comenzaron a darse los primeros pasos. Ya entonces, países como Bélgica, Bulgaria, Estonia, Finlandia, Francia, Hungría, Italia, Polonia, Portugal, Rumanía y Suecia se sumaron a la propuesta planteada por España.

Al parecer, las negociaciones no han sido sencillas, pero finalmente se ha impuesto la cordura, por lo que se espera que dicha orden entre en vigor antes de que termine el año. La normativa trata de prevenir la violencia y favorece a las víctimas, en su mayor parte mujeres. La Orden Europea de Protección (OEP), tiene por finalidad proteger de las agresiones a las víctimas, independientemente del país en que éstas se encuentren. Ello significa que la víctima deberá contar con dicha protección en cualquiera de los países miembros. De la misma manera, las personas agresoras también serán juzgadas en cualquier país, variando la sanción, eso sí, en función del código penal o civil de los mismos.

Queda pendiente que cada uno de los países introduzca los cambios en su legislación. Y, claro está, que la ley se cumpla...

(Imagen: www.cada7.cl)

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Get Real


REINO UNIDO, 1998

Dirigida por SIMON SHORE

110 M / NR-13


Steven, de dieciséis años y colaborador del periódico de su instituto, va teniendo claro lo que quiere, pero su vida no es precisamente fácil, pues está presionado por lo que sus padres esperan de él y por el menosprecio que manifiestan algunos de sus compañeros. Por si fuera poco, comienza a descubrir el sexo y el amor. A pesar de todo, afronta las dificultades con coraje y dignidad, sin doblegarse en momento alguno ante la adversidad. Steven se siente atraido por John, uno de los chicos más populares. La historia se complicará cuando ambos descubran que a pesar de vivir en mundos completamente distintos, tienen algo que compartir. Pero no afrontarán la vida de la misma manera.

Get Real parece la típica película de instituto, pero va mucho más allá, y tras ese envoltorio aparentemente banal se esconde una historia de amor y superación personal que resulta muy útil para el alumnado de Secundaria, especialmente de 3º y 4º. No resulta difícil identificarse con las vicisitudes de su protagonista, íntegro y fiel a sí mismo. Narrada con sencillez y sensibilidad, es perfecta para tratar la normalización y visibilización de la homosexualidad en la adolescencia. El final es apabullante, catártico, hermoso y liberador.

Una película que debería conocerse un poco más...

(Imagen: www.filmaffinitty.com)


martes, 20 de septiembre de 2011

Santa Teresa de Jesús


Santa Teresa de Jesús (1515-1582) es uno de los personajes más complejos y fascinantes de la historia. Es curioso que resulte casi más conocida su labor como religiosa que como escritora. Fundadora de las Carmelitas Descalzas, es Doctora de la Iglesia Católica, sus aportaciones a la religión y la literatura resultan inseparables, por lo que debemos entender que ambas pasiones formaban parte de su vida y no se entendían la una sin la otra. Los conocimientos que tenemos sobre su vida y todo cuanto podemos extraer de sus escritos nos hablan de una mujer apasionada y de personalidad arrolladora. Así podemos entreverlo en este fragmento perteneciente a Vida de Santa Teresa de Jesús (1562-1565), en donde apreciamos ese misticismo por el que ha pasado a la posteriodad, y que fue plasmado magistralmente por el escultor Gianlorenzo Bernini en su Éxtasis de Santa Teresa, que encabeza esta entrada.


Vi a un ángel cabe mí hacia el lado izquierdo en forma corporal... No era grande, sino pequeño, hermoso mucho, el rostro tan encendido que parecía de los ángeles muy subidos, que parece todos se abrasan... Veíale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me parecía tener un poco de fuego. Este me parecía meter por el corazón algunas veces y que me llegaba a las entrañas: al sacarle me parecía las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. Era tan grande el dolor que me hacía dar aquellos quejidos, y tan excesiva la suavidad que me pone este grandísimo dolor que no hay desear que se quite, ni se contenta el alma con menos que Dios. No es dolor corporal, sino espiritual, aunque no deja de participar el cuerpo algo, y aun harto. Es un requiebro tan suave que pasa entre el alma y Dios, que suplico yo a su bondad lo dé a gustar a quien pensare que miento... Los días que duraba esto andaba como embobada, no quisiera ver ni hablar, sino abrasarme con mi pena, que para mí era mayor gloria, que cuantas hayan tomado lo criado.


Cualquier escrito que leamos de Santa Teresa de Jesús (Camino de Perfección, Castillo Interior, Las Moradas, etc) nos llevará a conclusiones semejantes. Y es que, según vemos, el centro sobre el que gravita su vida y su obra es la fe y el amor a Dios. Se inscribe por tanto dentro de un interesante grupo de escritores místicos, entre los que también se encuentran San Juan de la Cruz y Fray Luis de León, tratados de forma mucho más detallada en los libros de texto actuales de Lengua y Literatura, a pesar de la enorme valía de nuestra protagonista, de la que tan sólo se aportan algunos datos.


Vivo sin vivir en mí,
y tan alta vida espero,
que muero porque no muero.

Vivo ya fuera de mí,
después que muero de amor;
porque vivo en el Señor,
que me quiso para sí:
cuando el corazón le di
puso en él este letrero,
que muero porque no muero.

Esta divina prisión,
del amor en que yo vivo,
ha hecho a Dios mi cautivo,
y libre mi corazón;
y causa en mí tal pasión
ver a Dios mi prisionero,
que muero porque no muero.

¡Ay, qué larga es esta vida!
¡Qué duros estos destierros,
esta cárcel, estos hierros
en que el alma está metida!
Sólo esperar la salida
me causa dolor tan fiero,
que muero porque no muero.

¡Ay, qué vida tan amarga
do no se goza el Señor!
Porque si es dulce el amor,
no lo es la esperanza larga:
quíteme Dios esta carga,
más pesada que el acero,
que muero porque no muero.

Sólo con la confianza
vivo de que he de morir,
porque muriendo el vivir
me asegura mi esperanza;
muerte do el vivir se alcanza,
no te tardes, que te espero,
que muero porque no muero.

Mira que el amor es fuerte;
vida, no me seas molesta,
mira que sólo me resta,
para ganarte perderte.
Venga ya la dulce muerte,
el morir venga ligero
que muero porque no muero.

Aquella vida de arriba,
que es la vida verdadera,
hasta que esta vida muera,
no se goza estando viva:
muerte, no me seas esquiva;
viva muriendo primero,
que muero porque no muero.

Vida, ¿qué puedo yo darle
a mi Dios que vive en mí,
si no es el perderte a ti,
para merecer ganarle?
Quiero muriendo alcanzarle,
pues tanto a mi Amado quiero,
que muero porque no muero.



Para saber algo de su biografía, puedes consultar la Wikipedia.

Si quieres ver una selección de poemas, pulsa aquí.

(Imagen: www.auladefilosofia.net)

lunes, 19 de septiembre de 2011

Binta y la gran idea


En el año 2004, UNICEF contribuyó a la producción de "En el mundo, a cada rato", un trabajo conjunto de cinco cortometrajes dirigidos por realizadores y realizadoras de España y que tenían como objetivo el derecho a la educación de los niños y niñas del mundo. Cada historia está rodada en un país distinto. Entre ellas, sobresale "Binta y la gran idea", dirigida por Javier Fesser y ambientada en una aldea de Senegal. La historia es sobrecogedora, hermosa y está llena de luz.

Binta es un niña que tiene la suerte de poder ir a la escuela. No le ocurre lo mismo a su prima Soda, cuyo padre se lo tiene terminantemente prohibido a pesar de los deseos de ésta de querer aprender. Esta situación es expuesta por los niños y niñas de la escuela a través de una obra teatral para los habitantes de la aldea y así concienciar al padre de Soda a que cambie de actitud. Mientras todo esto sucede, el padre de Binta recorre la provincia para hacer llegar a las autoridades la idea que ha tenido su hija y que no es ni más que menos que ayudar a que el mundo sea más tolerante y pacífico... como los pájaros, que cogen lo mejor del norte y lo mejor del sur...

Os dejo por aquí estos dos vídeos de esta fantástica -y esperanzadora- historia...







Agradecemos la recomendación a Irene Rodríguez Naharro, profesora de Física y Química del IES "Virgen de la Esperanza" de La Línea de la Concepción (Cádiz)

(Imagen: www.gentedigital.com)

domingo, 18 de septiembre de 2011

¡Despierta!



Actualmente, la literatura juvenil es un género en auge gracias a fenómenos como Harry Potter o Crepúsculo, por citar los dos ejemplos más conocidos, llevados, además, a las pantallas de cine. Por esa misma razón, habría que preguntarse si realmente se trata de éxitos literarios o cinematográficos, o incluso una nueva vertiente del fenómeno fan. En casos como los citados, las historias parecen transitar entre aventuras e historias de amor más o menos convencionales, perpetuándose, en algún caso, los estereotipos más conocidos, como es el caso de Crepúsculo, saga de la que ya tendremos ocasión de hablar próximamente.

Faltan por tanto, o al menos no abundan como quisiéramos, historias más costumbristas, con las que los y las adolescentes puedan indentificarse plenamente sin que por ello sigan dejando volar su imaginación. O eso, o que las grandes editoriales no apuestan lo suficiente por las historias de las pequeñas cosas.

En este contexto, venimos hoy a recomendar "¡Despierta!", primera novela del jiennense José Ángel Parejo, que, además de escribir, imparte clases de Lengua y Literatura en un instituto de Secundaria. Conocedor por tanto de la realidad e idiosincrasia de la adolescencia, el autor nos relata la historia de Mario, un joven lleno de sueños por cumplir pero no demasiadas expectativas. El día que Yago, un amigo del que hacía mucho no sabía nada, reaparece en su vida, todo comenzará a tambalerase.

Hace unos días, comentaba el propio autor en el Diario de Jaén que no se trata de una historia de gays, sino de una historia de amor universal. No podemos estar más de acuerdo en que para la eliminación de falsos estereotipos y tabúes, lo más sensato es la normalización, y la visibilización de estas y otras historias, ni mejores ni peores que otras.

Animamos por tanto al joven autor, y compañero de profesión, a seguir colaborando en esta compleja tarea de hacer cada día un mundo más justo e igualitario. Y animamos, cómo no, a que todo el mundo se anime a leer esta novela.

Podéis leer la ficha del libro, y adquirirlo también, a través de Librería Berkana.

Blog oficial de "¡Despierta!"

Agradecemos la recomendación a Antonio Alcalá Camúñez, profesor de Lengua Castellana y Literatura del IES "Virgen de la Esperanza" de La Línea de la Concepción.

(Imagen: www.libreriaberkana.com)

sábado, 17 de septiembre de 2011

Solas


ESPAÑA, 1999

Dirigida por BENITO ZAMBRANO

98 M / NR-7


Esta película española, y más concretamente andaluza, fue una de las sorpresas cinematográficas de su año. Demostró que, con pocos medos económicos pero con gran sensibilidad era posible hacer una gran película. Fue, junto a "Todo sobre mi madre" de Pedro Almodóvar, la gran triunfadora de los Premios Goya que cada año otorga la Academia de Cine Español. Obtuvo 5 premios de los 11 a los que optaba. Era la primera película de Benito Zambrano, lebrijano, para más señas.

La historia es aparentemente sencilla y quizás por ello universal. Ambientada en un decadente barrio de Sevilla, nos habla de la trágica existencia de María, una mujer que, con casi cuarenta años, aún no conoce lo que es la felicidad, y malvive limpiando casas y bebiendo compulsivamente alcohol. Cuando descubre que está embarazada de un hombre que no la ama, el mundo se derrumba a sus pies. Su madre será testigo de todo durante los días que pase junto a ella mientras su marido, y padre de María, se recupera de una operación. En un mundo machista, arcaico y lleno de tristeza, sólo un vecino viudo y su perro Aquiles salvarán a las protagonistas del pesimismo más absoluto.

Visto así, la película es un profundo drama. Pero hay que decir que la lección final está llena de esperanza. La cinta es un cúmulo de sensaciones y no deja indiferente a nadie. Las protagonistas tejen sus papeles con una maestría asombrosa y la banda sonora es sensacional. Es un buen ejemplo para explicar todo lo que supone el machismo y la violencia de género sin que el espectador presencie ninguna escena violenta.

Tierna e imprescindible...

Agradecemos la recomendación a María Dolores Jiménez Jiménez, profesora de Cultura Clásica del IES "Menéndez Tolosa" de La Línea de la Concepción.

(Imagen: www.filmaffinitty.com)


viernes, 16 de septiembre de 2011

Blog de Igualdad de Género


Ya hemos empezado oficialmente el curso. Ya están las aulas repletas de alumnos y alumnas. Ahora sí que sí, todo ha comenzado. Y tal día como hoy, no vendría mal recordar la labor que el año pasado realizó un grupo de estudiantes de 4ºESO-B para la materia de Proyecto Integrado, en tanto en cuanto su tema de investigación fue la Igualdad de Género. Al igual que otros compañeros y compañeras, tuvieron que realizar un blog. Y allí nos fueron aportando datos e ideas relacionadas con la temática, ofreciéndonos algunos estudios interesantes en los que demostraron su interés en la materia.

Es por ello que recomendamos la visita a dicho blog. Resultan de especial interés sus pesquisas sobre la mujer en el ejército, sobre la mujer en el budismo, sobre el tratamiento de la violencia de género en la música, o sobre los estereotipos en las películas de Walt Disney. También tenemos que recordar entretenidas investigaciones (vídeos incluidos), como la de la depilación masculina, y, cómo no, la entrevista realizada a la que hasta ahora ha sido la coordinadora de Coeducación de nuestro instituto, Carmen Blanes.

Dado que además, expusieron brillantemente su trabajo a final del curso y ante toda su clase, queremos animarles a que sigan concienciándose de que la igualdad es el mejor camino para una sociedad un poco más justa... y un poco más feliz.

Gracias por el trabajo realizado a Lena Cui, Ezequiel Fernández, Juan José López, Talía Majado y Miriam Quintero.

(Imagen: www.igualdaddegenero4b.blogspot.com)


jueves, 15 de septiembre de 2011

Desayuno en Plutón


IRLANDA, 2005

Dirigida por NEIL JORDAN

129 M / NR-13


Esta película irlandesa nos narra la vida de un personaje excéntrico, políticamente incorrecto, pero fiel a sí mismo y lleno de vida. Desde muy pequeño, Patrick debe enfrentarse a circunstancias adversas. Y ello le llevará a hacerse a sí mismo. Muy pronto sabrá que es diferente, y ello no supondrá un obstáculo para él, pues se enfrentará a la vida con un espíritu optimista y una firme convicción en sí mismo. En lo que es y en lo que le gusta, sin importarle lo más mínimo lo que los demás piensen de él.

La historia se desarrolla en una Irlanda convulsa, sacudida por el terrorismo y los conflictos religiosos. En ese ambiénte hostil y gris es donde Patrick encontrará, sin embargo, un mundo lleno de color. La cinta rezuma inteligencia, magia y una buena dosis de surrealismo. La historia es luminosa y el protagonista es deslumbrante y está magistralmente interpretado. A lo largo de sus más dos horas de duración, la película transita por cientos de anécdotas en la que la lectura final nos lleva a una reflexión sobre la autencticidad y la bondad de los seres humanos. En este caso, de Patrick.

Agradecemos la recomendación a Carmen Blanes Delgado, profesora de Geografía e Historia del IES "Roche" de Conil de la Frontera.

(Imagen: www.filmaffinitty.com)




miércoles, 14 de septiembre de 2011

Berthe Morisot



Como bien sabemos, el número de nombres de mujeres artistas que conocemos es muy reducido si lo comparamos con el de hombres. Eso no significa que no las hubiera. A pesar de que en el Impresionismo siempre suenan con fuerza Monet, Degas, Sisley o Renoir, también hubo unas aportaciones femeninas sumamente interesantes, que dieron al estilo nuevos matices, no exentos de una sensibilidad y un enfoque ciertamente diferente al masculino.

Así, pintoras como Eva Gonzalès, Marie Bracquemond o Mary Cassatt brillan por méritos propios. Y entre ellas sobresale especialmente Berthe Morisot (1841-1895), privilegiada creadora que aplicó las novedades impresionistas no sólo a los paisajes al aire libre tan típicos del movimiento (en los que ella introduce, a veces, juegos infantiles), sino también a la representación de interiores, en los que despliega toda su exquisita sensibilidad, posicionándose como la más capacitada de entre todo este grupo en la captación de las escenas cotidianas, intrascendentes, que suceden en las habitaciones de una casa.

En sus pinturas de interiores domésticos, Morisot nos suele mostrar a personajes femeninos realizando diversas tareas. Es evidente que el enfoque de estas escenas es sustancialmente distinto a la visión ofrecida por autores como Degas o Renoir, más interesados en la captación del desnudo femenino. Nuestra autora, sin embargo, aboga por unas mujeres pensantes, reflexivas, tanto si están leyendo como si se están cambiando de ropa. La sensación que la visión de este tipo de cuadros produce en el espectador es de sosiego y tranquilidad, algo a lo que ayuda una habitual luz clara que suele inundar las estancias, provocada por alguna ventana abierta (que a veces no vemos, pero intuimos), lo que le sirve a la pintora para mostrar la captación del momento inmediato típicamente impresionista, a la vez que nos habla de su virtuosismo técnico a la hora de manejar la gama del blanco y otros colores pastel.

El resultado final es de gran encanto y pone a la pintora, como decimos, a igual altura que a sus contemporáneos.

En la imagen, El espejo, en el Museo Thyssen-Bornemisza

Si pulsas aquí podrás ver una galería con algunas de las obras más representativas de Morisot.

(Entrada extraída del blog Nuevos Papeles, del IES "Federico Mayor Zaragoza" de Sevilla, y escrita por Gonzalo González Valencia en Febrero de 2010)

(Imagen: www.nuevospapeles.blogspot.com)


martes, 13 de septiembre de 2011

Persépolis


FRANCIA, 2007

Dirigida por MARJANE SATRAPI y VINCENT PARONNAUD

95 M / NR-13


Basada en un exitoso cómic de carácter autobiográfico, se trata de una original película de animación para público adulto, que, no obstante, también puede ser válida para el alumnado de Secundaria, especialmente de 3º y 4º. Narra la historia de una chica iraní durante su infancia y adolescenecia. A su alrededeor van teniendo lugar acontecimientos históricos que harán cambiar la historia de su país, que verá caer con todo su peso las leyes más restrictivas y fundamentalistas. Parte de este cambio lo vivirá la protagonista en Europa. Cuando, melancólica, decida volver a su tierra, todo habrá cambiado...

La película mantiene un ritmo frenético y viene acompañada de una acertada banda sonora. Sus mayores logros están, no obstante, en el apartado estético. La cinta posee una colección de imágenes impactantes y evocadoras que no sólo acompañan, sino que también potencian, una historia conmovedora y universal.

Muy didáctica.

(Imagen: www.filmaffinitty.com)





lunes, 12 de septiembre de 2011

China toma conciencia


Hay veces que cabe la posibilidad de que nos encontremos con buenas noticias. Suele ser, claro está, motivo de alegría. Más en estos tiempos que corren. Y esta mañana leía en Público que el gobierno de China va a promulgar la primera ley contra la violencia de género, hasta ahora silenciada, o minimizada, en el mejor de los casos.

Según el artículo, un tercio de los hogares chinos padece violencia doméstica, siendo las mujeres las más afectadas, si bien dicha violencia también se ve reflejada en el maltrato infantil. Tal y como suele suceder en una cultura patriarcal, la cuestión viene de lejos y hunde sus raíces en la tradición de una civilización milenaria. Por eso, el hecho de que por primera vez en su historia reciente, China tome cartas en el asunto, nos parece una noticia tremendamente positiva. Ayudará no sólo a atajar los casos de violencia doméstica, principalmente machista, sino también a visibilizar la situación real de la mujer en China, favoreciendo un mayor compromiso por parte de la sociedad en todo a lo relativo a las desigualdades por razón de sexo existentes en dicho país, que, no lo olvidemos, es el más poblado del mundo.

Seguimos avanzando...

(Imagen: www.publico.es)


domingo, 11 de septiembre de 2011

Fucking Amal


SUECIA, 1998

Dirigida por LUKAS MOODYSSON

89 M /NR -13

Esta película nos narra la historia de Agnes y Ellin, dos alumnas que cursan la Secundaria en el pequeño pueblo de Amal, donde nunca ocurre nada. Ellin es extrovertida y popular. Por el contrario, Agnes es tímida y reservada. A pesar de ser aparentemente muy diferentes entre sí, las dos chicas conseguirán tener más puntos en común de lo que en un principio parecía.

La película resulta muy apropiada para tratar la homosexualidad femenina en la ESO, entre otras cosas porque las protagonistas de la historia son adolescentes. El argumento es ágil y las actrices hacen creíbles sus personajes. Aunque en algún momento el pesimismo se apodere de la historia, finalmente termina triunfando el optimismo. Y lo que es más importante aún: La visibilidad de cualquier forma de amor.

Agradecemos la recomendación a María Dolores Jiménez Jiménez, profesora de Cultura Clásica del IES "Menéndez Tolosa" de La Línea de la Concepción.

(Imagen: www.filmaffinity.com)

sábado, 10 de septiembre de 2011

Remedios Varo




La mirada de la mujer en el Arte no comienza a tener cierta relevancia hasta el siglo XX, con la aparición de los movimientos de Vanguardia, y aún así ésta solo aparece de forma anecdótica y aislada. Es entonces cuando empezamos a encontrar nombres de mujeres que intentan abrirse paso en un mundo- el de las Bellas Artes- que hasta entonces había estado reservado casi exclusivamente al hombre.

Paradójicamente, las mujeres tendrán un papel más importante en Latinoamérica que en los ámbitos europeo y norteamericano, en los que la efervescencia de los movimientos artísticos del siglo XX era mucho mayor. La importancia de estas mujeres surge pues del machismo inherente a la cultura latinoamericana. Existía la idea de que las mujeres tenían derecho a hacer declaraciones de sus sentimientos personales, mientras que los hombres debían limitarse a declaraciones públicas, dado que la confesión de sus emociones personales eran considerados síntomas de debilidad, tradicionalmente reservados a la mujer.

La aparición de tres notables pintoras en el México de los años centrales del siglo XX nos va a proporcionar nuevas miradas y la aparición de un universo femenino que hasta entonces apenas siquiera podía intuirse. Frida Kahlo, Leonora Carrington y Remedios Varo son, por derecho propio, nombres de primera fila en la Historia del Arte Contemporáneo Universal. Las tres abrazaron el Surrealismo, movimiento artístico que había triunfado en Europa en los años veinte y treinta; las tres nos ofrecieron una visión personal y reflejaron su experiencia personal a través de su pintura

Remedios Varo es una artista relativamente poco conocida. Eclipsada por el genio de Frida Kahlo, su producción artística comienza a estudiarse tímidamente en los últimos años. Cada obra de esta genial pintora es un motivo más que suficiente para seguir investigando en su particular lenguaje pictórico, lleno de misterio y originalidad.

El Movimiento Surrealista, cuyo padre y mentor era Andre Breton, no reconoció nunca de forma oficial a ninguna mujer, a pesar de que hubo acercamientos notorios de algunas de ellas, como es el caso de Remedios Varo.

Los surrealistas concebían la mujer como una mediadora entre la naturaleza y el subsconsciente, una musa, un objeto de los deseos de los hombres. De esta manera, el concepto de la mujer estaba supeditado a las necesidades de los hombres. Y esto entraba en conflicto con otra necesidad: La de las mujeres a expresarse libremente. La aparición de un grupo de pintoras surrealistas abre una nueva visión enormemente interesante. La sensibilidad femenina de Remedios Varo es claramente perceptible en su obra, sobre todo si la comparamos con pintores como Salvador Dalí, Joan Miró, Max Ernst o René Magritte, por citar tan sólo unos ejemplos. En la obra de Remedios Varo, la mujer aparece relacionada con poderes misteriosos y regenerativos asociados a la naturaleza. En su obra, la mujer no es un objeto de deseo, sino que está representada desde la perspectiva de su propia experiencia. Si nos fijamos en su producción artística, observaremos que la mujer aparece protagonizando la mayor parte de las enigmáticas escenas que son características de esta pintora.

Como ya se ha dicho, la experiencia personal es una de las más básicas fuentes de inspiración de Remedios Varo. Su pintura es una exploración de lo racional en un mundo de fantasía, pero valiéndose de sensaciones y recuerdos que le son propios. Así, toma los elementos de sus sueños, de sus recuerdos infantiles, del ambiente que le rodea. Las calles, los edificios, los paisajes que aparecen en sus obras, son los mismos en los que ella se desenvolvió. Aunque esto sea algo bastante habitual en muchos pintores, sobre todo surrealistas, en Remedios Varo cobra una nueva dimensión, al tratarse en parte de un viaje hacia el interior de la conciencia femenina.

Si nos paramos detenidamente a observar sus obras, veremos desplegarse ante nuestros ojos un mundo imaginario y lleno de fantasía. Ciencia, religión, misticismo, magia y alquimia se dan la mano en la producción de Varo, originando un universo extraordinariamente original, insólito y estimulante para el espectador.

En Remedios Varo, como dijo Andre Breton, la imaginación no perdona. A través de sus cuadros, podremos recorrer fantásticos mundos, conocer insólitas historias, ver paisajes inimaginables, edificios imposibles. Un mundo apasionante, en definitiva, que debe ser conocido mejor. Recordemos que también muchos estudiosos olvidaron la presencia durante siglos de las mujeres en el Arte. Es hora de que sepamos reconocer el valor que algunas artistas tuvieron al resistir con valentía y creatividad en un mundo que hasta entonces había sido hostil para ellas.


(Texto extraído del artículo "Remedios Varo: Una pintora surrealista en un mundo de hombres", escrito por Gonzalo González Valencia y publicado en el periódico escolar "Chaa, qué clase tienes" del IES "Sierra Sur" de Valdepeñas de Jaén, en Marzo de 2005)

(Imagen: www.emagister.com)

jueves, 1 de septiembre de 2011

Comenzamos


Es 1 de Septiembre. Hoy comenzamos un nuevo curso escolar. Y al mismo tiempo, comenzamos en este proyecto que, esperamos, se haga cada día más grande. No quiere decir esto que sea hoy el primer día del Plan de Igualdad en nuestro instituto. Pero sí es el día en el que este blog ve la luz. Y la ve a sabiendas de que la tarea es tan compleja como apasionante. Y lo hace también con el firme propósito de que sea una herramienta de utilidad para alumnado, profesorado y familias.

En este blog informaremos de todas las actividades relacionadas con la Coeducación que se realicen en nuestro centro. También hablaremos de mujeres que destacaron por sus aportaciones a la Historia, el Arte o la Ciencia, algunas de ellas no lo suficientemente conocidas. Asimismo, denunciaremos las acciones que nos parezcan injustas o que se sustenten en la violencia por razones de sexo o de orientación sexual.

Intentaremos enriquecer este blog con enlaces a otros blogs que aborden temáticas de Igualdad, así como webs especializadas que puedan ser útiles a la comunidad educativa.

Partimos de cero... pero iremos subiendo cada día...

(Imagen: www.lacelerada.blogspot.com)
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