Aquí podemos ver un pequeño vídeo basado en dicha viñeta:
viernes, 30 de septiembre de 2011
Mafalda y la conciliación familiar
Aquí podemos ver un pequeño vídeo basado en dicha viñeta:
miércoles, 28 de septiembre de 2011
Trevor
Trevor es un chico de 13 años que va descubriendo su sexualidad mientras escribe su diario y escucha canciones de Diana Ross. Cuando en el colegio sus compañeros y compañeras descubren que es gay, comienzan los problemas, hasta tal punto que no encontrará sentido a su vida. Narrado en primera persona, el cortometraje es ágil en su narración y viene acompañado por una buena banda sonora en la que Diana Ross es protagonista indiscutible.
Además de divertida, la historia abre diversos puntos de vista sobre la homosexualidad en la adolescencia. Favorece la empatía y deja con muy buen sabor de boca.
Lo puedes ver aquí mismo:
Agradecemos la recomendación a María Dolores Jiménez Jiménez, profesora de Cultura Clásica del IES "Menéndez Tolosa" de La Línea de la Concepción
(Imagen: www.taringa.net)
martes, 27 de septiembre de 2011
Los autorretratos de Frida Kahlo
Frida Kahlo, pintora mexicana del siglo XX, supone un buen ejemplo de lo que en el pasado siglo fue la paulatina incorporación de la mujer a la Historia del Arte. Esto no significa necesriamente que antes de ella no hubiera mujeres artistas, que las hubo, y algunas de ellas bastante relevantes, sino que dicha presencia (que en cualquier caso fue inferior a la del hombre a causa de las propias estructuras sociales y de género) ha sido y aún hoy es sistemáticamente silenciada o, en el mejor de los casos, relegada a un segundo plano. Frida Kahlo no lo tuvo mucho mejor, pues estuvo siempre a la sombra de su marido, el también pintor Diego Rivera. Hoy día, su figura es reivindicada como uno de los mejores exponentes de la pintura mexicana del siglo XX. Y junto a ella, otras pintoras como Remedios Varo, María Izquierdo o Leonora Carrington.
Un breve recorrido por la trayectoria pictórica de Frida Kahlo nos da muestras de una pintora de una calidad excepcional, influenciada por el Surrealismo, y que plasmó en sus obras una existencia atormentada y apasionada en la que el Arte parecía ser la única vía de escape.
Para terminar, os propongo un vídeo que recorre algunas de sus obras más significativas:
(Imagen: www.nuevospapeles.blogspot.com)
lunes, 26 de septiembre de 2011
Las horas
Dirigida por STEPHEN DALDRY
114 M / NR-13
Virginia Woolf escribe La Señora Dalloway en los años veinte del siglo XX. Treinta años después, Laura Brown lee dicha novela mientras atraviesa una fuerte crisis existencial. En la cosmpolita Nueva York de finales del milenio, Clarissa Vaughan se afana en organizarle una fiesta a su mejor amigo, estableciendo un paralelismo con la protagonista del libro. Las tres historias aparecen continuamente entrelazadas, incidiendo en el destino vital de las tres protagonistas, cuyas atormentadas vidas no siempre encontrarán el camino más sencillo.
En la película aparecen temas tan interesantes como la identidad personal, la soledad, la orientación sexual, la maternidad o la muerte. Acompañada de una espectacular banda sonora inteligentemente utilizada, Las horas es un brillante drama en el que Nicole Kidman, Julianne Moore y Meryl Strteep realizan unas interpretaciones memorables en las que cada gesto llena la pantalla.
La complejidad argumental, así como la profundidad de algunos de los temas que se tratan, desaconsejan el visionado de esta cinta en los primeros años de la ESO, pero sí tiene cabida en 4ºESO y , especialmente, en Bachillerato, donde adeás puede incidirse en las conexiones con la Literatura a través de la figura de Virginia Woolf.
Agradecemos la recomendación a Carmen Blanes Delgado, profesora de Geografía e Historia del IES "Roche" de Conil de la Frontera
(Imagen: www.hitchcockeravegetariano.blogspot.com)
domingo, 25 de septiembre de 2011
Orden Europea de Protección
Al parecer, las negociaciones no han sido sencillas, pero finalmente se ha impuesto la cordura, por lo que se espera que dicha orden entre en vigor antes de que termine el año. La normativa trata de prevenir la violencia y favorece a las víctimas, en su mayor parte mujeres. La Orden Europea de Protección (OEP), tiene por finalidad proteger de las agresiones a las víctimas, independientemente del país en que éstas se encuentren. Ello significa que la víctima deberá contar con dicha protección en cualquiera de los países miembros. De la misma manera, las personas agresoras también serán juzgadas en cualquier país, variando la sanción, eso sí, en función del código penal o civil de los mismos.
Queda pendiente que cada uno de los países introduzca los cambios en su legislación. Y, claro está, que la ley se cumpla...
(Imagen: www.cada7.cl)
miércoles, 21 de septiembre de 2011
Get Real
Dirigida por SIMON SHORE
110 M / NR-13
Get Real parece la típica película de instituto, pero va mucho más allá, y tras ese envoltorio aparentemente banal se esconde una historia de amor y superación personal que resulta muy útil para el alumnado de Secundaria, especialmente de 3º y 4º. No resulta difícil identificarse con las vicisitudes de su protagonista, íntegro y fiel a sí mismo. Narrada con sencillez y sensibilidad, es perfecta para tratar la normalización y visibilización de la homosexualidad en la adolescencia. El final es apabullante, catártico, hermoso y liberador.
Una película que debería conocerse un poco más...
(Imagen: www.filmaffinitty.com)
martes, 20 de septiembre de 2011
Santa Teresa de Jesús
Vi a un ángel cabe mí hacia el lado izquierdo en forma corporal... No era grande, sino pequeño, hermoso mucho, el rostro tan encendido que parecía de los ángeles muy subidos, que parece todos se abrasan... Veíale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me parecía tener un poco de fuego. Este me parecía meter por el corazón algunas veces y que me llegaba a las entrañas: al sacarle me parecía las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. Era tan grande el dolor que me hacía dar aquellos quejidos, y tan excesiva la suavidad que me pone este grandísimo dolor que no hay desear que se quite, ni se contenta el alma con menos que Dios. No es dolor corporal, sino espiritual, aunque no deja de participar el cuerpo algo, y aun harto. Es un requiebro tan suave que pasa entre el alma y Dios, que suplico yo a su bondad lo dé a gustar a quien pensare que miento... Los días que duraba esto andaba como embobada, no quisiera ver ni hablar, sino abrasarme con mi pena, que para mí era mayor gloria, que cuantas hayan tomado lo criado.
Cualquier escrito que leamos de Santa Teresa de Jesús (Camino de Perfección, Castillo Interior, Las Moradas, etc) nos llevará a conclusiones semejantes. Y es que, según vemos, el centro sobre el que gravita su vida y su obra es la fe y el amor a Dios. Se inscribe por tanto dentro de un interesante grupo de escritores místicos, entre los que también se encuentran San Juan de la Cruz y Fray Luis de León, tratados de forma mucho más detallada en los libros de texto actuales de Lengua y Literatura, a pesar de la enorme valía de nuestra protagonista, de la que tan sólo se aportan algunos datos.
y tan alta vida espero,
que muero porque no muero.
Vivo ya fuera de mí,
después que muero de amor;
porque vivo en el Señor,
que me quiso para sí:
cuando el corazón le di
puso en él este letrero,
que muero porque no muero.
Esta divina prisión,
del amor en que yo vivo,
ha hecho a Dios mi cautivo,
y libre mi corazón;
y causa en mí tal pasión
ver a Dios mi prisionero,
que muero porque no muero.
¡Ay, qué larga es esta vida!
¡Qué duros estos destierros,
esta cárcel, estos hierros
en que el alma está metida!
Sólo esperar la salida
me causa dolor tan fiero,
que muero porque no muero.
¡Ay, qué vida tan amarga
do no se goza el Señor!
Porque si es dulce el amor,
no lo es la esperanza larga:
quíteme Dios esta carga,
más pesada que el acero,
que muero porque no muero.
Sólo con la confianza
vivo de que he de morir,
porque muriendo el vivir
me asegura mi esperanza;
muerte do el vivir se alcanza,
no te tardes, que te espero,
que muero porque no muero.
Mira que el amor es fuerte;
vida, no me seas molesta,
mira que sólo me resta,
para ganarte perderte.
Venga ya la dulce muerte,
el morir venga ligero
que muero porque no muero.
Aquella vida de arriba,
que es la vida verdadera,
hasta que esta vida muera,
no se goza estando viva:
muerte, no me seas esquiva;
viva muriendo primero,
que muero porque no muero.
Vida, ¿qué puedo yo darle
a mi Dios que vive en mí,
si no es el perderte a ti,
para merecer ganarle?
Quiero muriendo alcanzarle,
pues tanto a mi Amado quiero,
que muero porque no muero.
Para saber algo de su biografía, puedes consultar la Wikipedia.
Si quieres ver una selección de poemas, pulsa aquí.
(Imagen: www.auladefilosofia.net)
lunes, 19 de septiembre de 2011
Binta y la gran idea
Binta es un niña que tiene la suerte de poder ir a la escuela. No le ocurre lo mismo a su prima Soda, cuyo padre se lo tiene terminantemente prohibido a pesar de los deseos de ésta de querer aprender. Esta situación es expuesta por los niños y niñas de la escuela a través de una obra teatral para los habitantes de la aldea y así concienciar al padre de Soda a que cambie de actitud. Mientras todo esto sucede, el padre de Binta recorre la provincia para hacer llegar a las autoridades la idea que ha tenido su hija y que no es ni más que menos que ayudar a que el mundo sea más tolerante y pacífico... como los pájaros, que cogen lo mejor del norte y lo mejor del sur...
Os dejo por aquí estos dos vídeos de esta fantástica -y esperanzadora- historia...
Agradecemos la recomendación a Irene Rodríguez Naharro, profesora de Física y Química del IES "Virgen de la Esperanza" de La Línea de la Concepción (Cádiz)
(Imagen: www.gentedigital.com)
domingo, 18 de septiembre de 2011
¡Despierta!
Faltan por tanto, o al menos no abundan como quisiéramos, historias más costumbristas, con las que los y las adolescentes puedan indentificarse plenamente sin que por ello sigan dejando volar su imaginación. O eso, o que las grandes editoriales no apuestan lo suficiente por las historias de las pequeñas cosas.
En este contexto, venimos hoy a recomendar "¡Despierta!", primera novela del jiennense José Ángel Parejo, que, además de escribir, imparte clases de Lengua y Literatura en un instituto de Secundaria. Conocedor por tanto de la realidad e idiosincrasia de la adolescencia, el autor nos relata la historia de Mario, un joven lleno de sueños por cumplir pero no demasiadas expectativas. El día que Yago, un amigo del que hacía mucho no sabía nada, reaparece en su vida, todo comenzará a tambalerase.
Hace unos días, comentaba el propio autor en el Diario de Jaén que no se trata de una historia de gays, sino de una historia de amor universal. No podemos estar más de acuerdo en que para la eliminación de falsos estereotipos y tabúes, lo más sensato es la normalización, y la visibilización de estas y otras historias, ni mejores ni peores que otras.
Animamos por tanto al joven autor, y compañero de profesión, a seguir colaborando en esta compleja tarea de hacer cada día un mundo más justo e igualitario. Y animamos, cómo no, a que todo el mundo se anime a leer esta novela.
Podéis leer la ficha del libro, y adquirirlo también, a través de Librería Berkana.
Blog oficial de "¡Despierta!"
Agradecemos la recomendación a Antonio Alcalá Camúñez, profesor de Lengua Castellana y Literatura del IES "Virgen de la Esperanza" de La Línea de la Concepción.
(Imagen: www.libreriaberkana.com)
sábado, 17 de septiembre de 2011
Solas
Dirigida por BENITO ZAMBRANO
98 M / NR-7
La historia es aparentemente sencilla y quizás por ello universal. Ambientada en un decadente barrio de Sevilla, nos habla de la trágica existencia de María, una mujer que, con casi cuarenta años, aún no conoce lo que es la felicidad, y malvive limpiando casas y bebiendo compulsivamente alcohol. Cuando descubre que está embarazada de un hombre que no la ama, el mundo se derrumba a sus pies. Su madre será testigo de todo durante los días que pase junto a ella mientras su marido, y padre de María, se recupera de una operación. En un mundo machista, arcaico y lleno de tristeza, sólo un vecino viudo y su perro Aquiles salvarán a las protagonistas del pesimismo más absoluto.
Visto así, la película es un profundo drama. Pero hay que decir que la lección final está llena de esperanza. La cinta es un cúmulo de sensaciones y no deja indiferente a nadie. Las protagonistas tejen sus papeles con una maestría asombrosa y la banda sonora es sensacional. Es un buen ejemplo para explicar todo lo que supone el machismo y la violencia de género sin que el espectador presencie ninguna escena violenta.
Tierna e imprescindible...
Agradecemos la recomendación a María Dolores Jiménez Jiménez, profesora de Cultura Clásica del IES "Menéndez Tolosa" de La Línea de la Concepción.
(Imagen: www.filmaffinitty.com)
viernes, 16 de septiembre de 2011
Blog de Igualdad de Género
Es por ello que recomendamos la visita a dicho blog. Resultan de especial interés sus pesquisas sobre la mujer en el ejército, sobre la mujer en el budismo, sobre el tratamiento de la violencia de género en la música, o sobre los estereotipos en las películas de Walt Disney. También tenemos que recordar entretenidas investigaciones (vídeos incluidos), como la de la depilación masculina, y, cómo no, la entrevista realizada a la que hasta ahora ha sido la coordinadora de Coeducación de nuestro instituto, Carmen Blanes.
Dado que además, expusieron brillantemente su trabajo a final del curso y ante toda su clase, queremos animarles a que sigan concienciándose de que la igualdad es el mejor camino para una sociedad un poco más justa... y un poco más feliz.
Gracias por el trabajo realizado a Lena Cui, Ezequiel Fernández, Juan José López, Talía Majado y Miriam Quintero.
(Imagen: www.igualdaddegenero4b.blogspot.com)
jueves, 15 de septiembre de 2011
Desayuno en Plutón
Dirigida por NEIL JORDAN
129 M / NR-13
La historia se desarrolla en una Irlanda convulsa, sacudida por el terrorismo y los conflictos religiosos. En ese ambiénte hostil y gris es donde Patrick encontrará, sin embargo, un mundo lleno de color. La cinta rezuma inteligencia, magia y una buena dosis de surrealismo. La historia es luminosa y el protagonista es deslumbrante y está magistralmente interpretado. A lo largo de sus más dos horas de duración, la película transita por cientos de anécdotas en la que la lectura final nos lleva a una reflexión sobre la autencticidad y la bondad de los seres humanos. En este caso, de Patrick.
Agradecemos la recomendación a Carmen Blanes Delgado, profesora de Geografía e Historia del IES "Roche" de Conil de la Frontera.
(Imagen: www.filmaffinitty.com)
miércoles, 14 de septiembre de 2011
Berthe Morisot
Así, pintoras como Eva Gonzalès, Marie Bracquemond o Mary Cassatt brillan por méritos propios. Y entre ellas sobresale especialmente Berthe Morisot (1841-1895), privilegiada creadora que aplicó las novedades impresionistas no sólo a los paisajes al aire libre tan típicos del movimiento (en los que ella introduce, a veces, juegos infantiles), sino también a la representación de interiores, en los que despliega toda su exquisita sensibilidad, posicionándose como la más capacitada de entre todo este grupo en la captación de las escenas cotidianas, intrascendentes, que suceden en las habitaciones de una casa.
En sus pinturas de interiores domésticos, Morisot nos suele mostrar a personajes femeninos realizando diversas tareas. Es evidente que el enfoque de estas escenas es sustancialmente distinto a la visión ofrecida por autores como Degas o Renoir, más interesados en la captación del desnudo femenino. Nuestra autora, sin embargo, aboga por unas mujeres pensantes, reflexivas, tanto si están leyendo como si se están cambiando de ropa. La sensación que la visión de este tipo de cuadros produce en el espectador es de sosiego y tranquilidad, algo a lo que ayuda una habitual luz clara que suele inundar las estancias, provocada por alguna ventana abierta (que a veces no vemos, pero intuimos), lo que le sirve a la pintora para mostrar la captación del momento inmediato típicamente impresionista, a la vez que nos habla de su virtuosismo técnico a la hora de manejar la gama del blanco y otros colores pastel.
El resultado final es de gran encanto y pone a la pintora, como decimos, a igual altura que a sus contemporáneos.
En la imagen, El espejo, en el Museo Thyssen-Bornemisza
Si pulsas aquí podrás ver una galería con algunas de las obras más representativas de Morisot.
(Entrada extraída del blog Nuevos Papeles, del IES "Federico Mayor Zaragoza" de Sevilla, y escrita por Gonzalo González Valencia en Febrero de 2010)
(Imagen: www.nuevospapeles.blogspot.com)
martes, 13 de septiembre de 2011
Persépolis
Dirigida por MARJANE SATRAPI y VINCENT PARONNAUD
95 M / NR-13
La película mantiene un ritmo frenético y viene acompañada de una acertada banda sonora. Sus mayores logros están, no obstante, en el apartado estético. La cinta posee una colección de imágenes impactantes y evocadoras que no sólo acompañan, sino que también potencian, una historia conmovedora y universal.
Muy didáctica.
(Imagen: www.filmaffinitty.com)
lunes, 12 de septiembre de 2011
China toma conciencia
Según el artículo, un tercio de los hogares chinos padece violencia doméstica, siendo las mujeres las más afectadas, si bien dicha violencia también se ve reflejada en el maltrato infantil. Tal y como suele suceder en una cultura patriarcal, la cuestión viene de lejos y hunde sus raíces en la tradición de una civilización milenaria. Por eso, el hecho de que por primera vez en su historia reciente, China tome cartas en el asunto, nos parece una noticia tremendamente positiva. Ayudará no sólo a atajar los casos de violencia doméstica, principalmente machista, sino también a visibilizar la situación real de la mujer en China, favoreciendo un mayor compromiso por parte de la sociedad en todo a lo relativo a las desigualdades por razón de sexo existentes en dicho país, que, no lo olvidemos, es el más poblado del mundo.
Seguimos avanzando...
(Imagen: www.publico.es)
domingo, 11 de septiembre de 2011
Fucking Amal
Dirigida por LUKAS MOODYSSON
89 M /NR -13
La película resulta muy apropiada para tratar la homosexualidad femenina en la ESO, entre otras cosas porque las protagonistas de la historia son adolescentes. El argumento es ágil y las actrices hacen creíbles sus personajes. Aunque en algún momento el pesimismo se apodere de la historia, finalmente termina triunfando el optimismo. Y lo que es más importante aún: La visibilidad de cualquier forma de amor.
Agradecemos la recomendación a María Dolores Jiménez Jiménez, profesora de Cultura Clásica del IES "Menéndez Tolosa" de La Línea de la Concepción.
(Imagen: www.filmaffinity.com)
sábado, 10 de septiembre de 2011
Remedios Varo
La mirada de la mujer en el Arte no comienza a tener cierta relevancia hasta el siglo XX, con la aparición de los movimientos de Vanguardia, y aún así ésta solo aparece de forma anecdótica y aislada. Es entonces cuando empezamos a encontrar nombres de mujeres que intentan abrirse paso en un mundo- el de las Bellas Artes- que hasta entonces había estado reservado casi exclusivamente al hombre.
Paradójicamente, las mujeres tendrán un papel más importante en Latinoamérica que en los ámbitos europeo y norteamericano, en los que la efervescencia de los movimientos artísticos del siglo XX era mucho mayor. La importancia de estas mujeres surge pues del machismo inherente a la cultura latinoamericana. Existía la idea de que las mujeres tenían derecho a hacer declaraciones de sus sentimientos personales, mientras que los hombres debían limitarse a declaraciones públicas, dado que la confesión de sus emociones personales eran considerados síntomas de debilidad, tradicionalmente reservados a la mujer.
La aparición de tres notables pintoras en el México de los años centrales del siglo XX nos va a proporcionar nuevas miradas y la aparición de un universo femenino que hasta entonces apenas siquiera podía intuirse. Frida Kahlo, Leonora Carrington y Remedios Varo son, por derecho propio, nombres de primera fila en la Historia del Arte Contemporáneo Universal. Las tres abrazaron el Surrealismo, movimiento artístico que había triunfado en Europa en los años veinte y treinta; las tres nos ofrecieron una visión personal y reflejaron su experiencia personal a través de su pintura
Remedios Varo es una artista relativamente poco conocida. Eclipsada por el genio de Frida Kahlo, su producción artística comienza a estudiarse tímidamente en los últimos años. Cada obra de esta genial pintora es un motivo más que suficiente para seguir investigando en su particular lenguaje pictórico, lleno de misterio y originalidad.
El Movimiento Surrealista, cuyo padre y mentor era Andre Breton, no reconoció nunca de forma oficial a ninguna mujer, a pesar de que hubo acercamientos notorios de algunas de ellas, como es el caso de Remedios Varo.
Los surrealistas concebían la mujer como una mediadora entre la naturaleza y el subsconsciente, una musa, un objeto de los deseos de los hombres. De esta manera, el concepto de la mujer estaba supeditado a las necesidades de los hombres. Y esto entraba en conflicto con otra necesidad: La de las mujeres a expresarse libremente. La aparición de un grupo de pintoras surrealistas abre una nueva visión enormemente interesante. La sensibilidad femenina de Remedios Varo es claramente perceptible en su obra, sobre todo si la comparamos con pintores como Salvador Dalí, Joan Miró, Max Ernst o René Magritte, por citar tan sólo unos ejemplos. En la obra de Remedios Varo, la mujer aparece relacionada con poderes misteriosos y regenerativos asociados a la naturaleza. En su obra, la mujer no es un objeto de deseo, sino que está representada desde la perspectiva de su propia experiencia. Si nos fijamos en su producción artística, observaremos que la mujer aparece protagonizando la mayor parte de las enigmáticas escenas que son características de esta pintora.
Como ya se ha dicho, la experiencia personal es una de las más básicas fuentes de inspiración de Remedios Varo. Su pintura es una exploración de lo racional en un mundo de fantasía, pero valiéndose de sensaciones y recuerdos que le son propios. Así, toma los elementos de sus sueños, de sus recuerdos infantiles, del ambiente que le rodea. Las calles, los edificios, los paisajes que aparecen en sus obras, son los mismos en los que ella se desenvolvió. Aunque esto sea algo bastante habitual en muchos pintores, sobre todo surrealistas, en Remedios Varo cobra una nueva dimensión, al tratarse en parte de un viaje hacia el interior de la conciencia femenina.
Si nos paramos detenidamente a observar sus obras, veremos desplegarse ante nuestros ojos un mundo imaginario y lleno de fantasía. Ciencia, religión, misticismo, magia y alquimia se dan la mano en la producción de Varo, originando un universo extraordinariamente original, insólito y estimulante para el espectador.
En Remedios Varo, como dijo Andre Breton, la imaginación no perdona. A través de sus cuadros, podremos recorrer fantásticos mundos, conocer insólitas historias, ver paisajes inimaginables, edificios imposibles. Un mundo apasionante, en definitiva, que debe ser conocido mejor. Recordemos que también muchos estudiosos olvidaron la presencia durante siglos de las mujeres en el Arte. Es hora de que sepamos reconocer el valor que algunas artistas tuvieron al resistir con valentía y creatividad en un mundo que hasta entonces había sido hostil para ellas.
(Texto extraído del artículo "Remedios Varo: Una pintora surrealista en un mundo de hombres", escrito por Gonzalo González Valencia y publicado en el periódico escolar "Chaa, qué clase tienes" del IES "Sierra Sur" de Valdepeñas de Jaén, en Marzo de 2005)
(Imagen: www.emagister.com)
jueves, 1 de septiembre de 2011
Comenzamos
En este blog informaremos de todas las actividades relacionadas con la Coeducación que se realicen en nuestro centro. También hablaremos de mujeres que destacaron por sus aportaciones a la Historia, el Arte o la Ciencia, algunas de ellas no lo suficientemente conocidas. Asimismo, denunciaremos las acciones que nos parezcan injustas o que se sustenten en la violencia por razones de sexo o de orientación sexual.
Intentaremos enriquecer este blog con enlaces a otros blogs que aborden temáticas de Igualdad, así como webs especializadas que puedan ser útiles a la comunidad educativa.
Partimos de cero... pero iremos subiendo cada día...
(Imagen: www.lacelerada.blogspot.com)