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lunes, 10 de marzo de 2014

Llega la hora de las mujeres



Con motivo del 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer, el alumnado de 2ºPCPI-B de nuestro centro ha elaborado un sencillo mural sobre mujeres destacadas en el Arte Contemporáneo. Para ello, se han elegido 12 pintoras de los siglos XIX y XX, y se han realizado pequeños murales de formato circular en los que se han colocado tres cuadros representativos de cada pintora, junto a su nombre y su fecha de nacimiento y muerte. Para la colocación del mural en uno de los vestíbulos de nuestro centro, se ha optado por una estructura circular. En el centro se ha dispuesto otro círculo con la leyenda "Llega la hora de las mujeres", del que parten dos flechas de color negro. La idea que se quiere transmitir, desde un punto de vista visual, es la de un reloj. De esta manera hemos querido subrayar que es el momento de ensalzar la figura de las mujeres en su contribución a la historia de la Humanidad (y más concretamente a la Historia del Arte en el caso que nos ocupa). Las doce pintoras protagonistas es este mural son: Berthe Morisot, Mary Cassatt, Romaine Brooks, Frida Kahlo, Remedios Varo, Georgia O'Keeffee, Tarsila do Amaral, Natalia Goncharova, Sylvia Sleigh, Sonia Delaunay, Tamara de Lempicka y Alice Neel.

Esta actividad queda inscrita dentro de las actividades que está desarrollando el grupo de trabajo de Coeducación de nuestro centro.

En la imagen, el tutor del grupo junto a parte de los alumnos y alumnas: Ainara, Laura, Ana y Manuel.

martes, 9 de octubre de 2012

Tarsila do Amaral



El panorama artístico fue muy prolífico en Hispanoamérica a lo largo de todo el siglo XX. Además, tenemos ejemplos de destacadas mujeres en muchos de los países.

El caso de Tarsila do Amaral (1886-1973) es especialmente interesante. Pintora brasileña nacidsa en el seno de una familia acomodada, estudió en Sâo Paulo, pero completó su formación en Barcelona. En Europa conoció a artistas que, como Fernand Léger, estaban experimentando con el cubismo. 

A medio camino, por tanto, entre Europa y América, su obra más conocida es Abaporu, que encabeza esta entrada. 

Ella fue una de las responsable del llamado "Movimiento Antropofágico". Dicho movimiento defendía, literalmente, devorar las influencias extranjeras, digerirlas y posteriormente convertirlas en algo completamente nuevo. A juzgar por sus obras, cumplió dichas premisas. El colorido y la temática popular, muchas veces de tipo rural, nos remiten a los campos de Brasil, y dicha tradición es presentada desde un punto de vista vanguardista, uniendo en todo momento tradición y modernidad. 

Sus obras están llenas de colorido, de alegría y vitalidad, ya sea en paisajes, habituales en su producción,  como en representaciones humanas. Veamos aquí una pequeña selección:





lunes, 10 de septiembre de 2012

La Virgen de la Salud de La Línea de la Concepción



El pasado 8 de Septiembre tuvo lugar la Procesión Extraordinaria de la Virgen de la Salud, imagen titular de la linense hermandad del Perdón, con motivo del 25º aniversario de su bendición.

Es posible que muchas personas se pregunten la razón por la cual esta noticia aparece en un blog educativo sobre igualdad de género. Y la razón es más sencilla de lo que pueda parecer: Se trata del único paso de la localidad portado por una cuadrilla de costaleras y comandado igualmente por mujeres, supliendo la labor que normalmente hacen los capataces. Este hecho, que por razones de igualdad se nos debería antojar intrascendente, tiene más importancia de lo que parece, puesto que el mundo de las hermandades y cofradías andaluzas ha sido, y aún hoy lo sigue siendo, tradicionalmente machista y reservado a los hombres. Poco a poco, las mujeres van accediendo a cargos de importancia en algunas hermandades: En Málaga son ya varias las mujeres de trono, algo que se inició con la cofradía de Mena. También en Huelva existe un paso con una cuadrilla de mujeres, como es el del Cristo Yacente de la Hermandad del Santo Entierro. Y en Sevilla, desde hace unos meses, es una mujer quien dirige los vestigios de la Hermandad de los Javieres. Hay más casos en Andalucía, eso está claro, pero aún son anecdóticos y queda bastante por avanzar. Y es que algo tan anónimo como hacer la estación de penitencia bajo el hábito nazareno estuvo reservado durante muchos años únicamente a los hombres en ciudades donde la tradición cofradiera tiene más profundas raíces, como es el caso de Sevilla, donde este mismo año de 2012 han salido por primera vez mujeres nazarenas en cofradías que hasta hoy lo impedían: Silencio, Quinta Angustia y Santo Entierro. 

Queda por tanto mucho por hacer en ámbitos como el religioso. Y es que, independientemente de las creencias que alguien pueda o no tener, ser hombre o mujer no debería ser motivo de discriminación bajo ningún concepto.

Así que, desde aquí queremos felicitar a los hermanos y hermanas de esta hermandad por su labor en la ciudad en pro de la igualdad. Dejo por aquí un vídeo con los mejores momentos de la citada procesión conmemorativa:


(Imagen: www.grupojovenperdnysalud.blogspot.com)


lunes, 12 de marzo de 2012

Pintoras en el Arte Contemporáneo


Una de las actividades centrales que heos organizado en nuestro centro con motivo del Día Internacional de la Mujer del 8 de Marzo ha sido la exposición de los trabajos realizados por el alumnado de 4ºESO para la materia de Historia, y que han consistido en la realización de 49 cartulinas dedicadas a la vida y la obra de las pintoras más destacadas del Arte de los siglos XIX y XX. Realizadas por parejas mixtas siempre y cuando esto ha sido posible, previamente se ha realizado una tarea de investigación a través de internet. El resultado ha quedado expuesto en el pasillo inferior del edificio nuevo y así permanecerá por el momento para que toda la comunidad educativa pueda conocer mejor las trayectorias de estas pintoras contemporáneas.

Para observar mejor el trabajo realizado, podemos ver este vídeo-presentación:



Y para que aún nos quede un poco más claro, veamos algunos vídeos en los que Paula, José Antonio, Ana y Abraham nos explican sus propios trabajos:










jueves, 8 de marzo de 2012

Día Internacional de la Mujer


Hoy, 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer, han tenido lugar en nuestro instituto distintos actos encaminados a reivindicar a esa mitad de la Humanidad que hasta no hace tanto tiempo fue relegada al olvido. El día en que no tengamos que celebrar este día sí que será importante de verdad, puesto que será señal de que hemos llegado a la igualdad total y real entre hombres y mujeres...

Además de las actividades desarrolladas en las tutorías y en distintas materias por parte del profesorado de nuestro centro, destacaremos las siguientes actividades:

* Elaboración de cuadernillos por parte del alumnado de 3ºESO-C para la materia de Cambios Sociales y Género, con breves biografías de mujeres destacadas en distintos ámbitos: Matemáticas, Literatura, Arte, Biología, Física, Historia, Música, Química, etc... Dichos cuadernillos se han repartido por todos los cursos para ser leidos en las distintas clases por parte del profesorado.

* Exposición de "Pintoras en el Arte Contemporáneo" por parte del alumnado de 4ºESO-A, 4ºESO-B, 4ºESO-C y 4ºESO-D para la materia de Historia. Dicha exposición ha sido instalada en el pasillo inferior del edificio nuevo de nuestro centro, y ha consistido en la realización de 49 cartulinas sobre destacadas pintoras de los siglos XIX y XX, y así dar a conocer algunos datos sobre la vida y la obra de dichas artistas.

* Colocación de carteles conmemorativos del 8 de Marzo.

* Charla, en el Salón de Actos, de Nuria Ruiz, escritora y poeta algecireña perteneciente al Sindicato de Autores. Esta actividad ha estado dirigida al alumnado de 1º Bachillerato-A, 1º Bachillerato-B, 1º Bachillerato-C y 1ºBachillerato-D, así como de 4ºESO-A.

Las actividades arriba reseñadas han sido desarrolladas por parte de los departamentos de Geografía e Historia y de Actividades Extraescolares con la supervisión de la Coordinación de Coeducación. En próximos días hablaremos con mayor detenimiento sobre algunas de ellas.


jueves, 23 de febrero de 2012

jueves, 19 de enero de 2012

Igualdad de Sexos


Desde los últimos días del primer trimestre, nuestro instituto está tomando otro color. Y ello gracias a nuestra alumna Yarixa Ruiz Carrasco, de 2ºA PCPI, y Jairo Moya Ruiz, antiguo alumno. Debido a su temática, os traigo el graffiti que han realizado en una de las paredes que dan al patio interior del centro, a la altura de la biblioteca. El diseño del mismo, que también firma Yarixa, reproduce las siluetas de un hombre y una mujer emergiendo de un libro en el que puede leerse: "Igualdad de Sexos", junto a los símbolos del hombre y de la mujer. Desde aquí queremos felicitar a Yarixa y a Jairo por estar contribuyendo a la mejora de nuestro insituto. Estaremos pendientes de sus nuevas creaciones....

domingo, 27 de noviembre de 2011

La sonrisa de Mona Lisa


ESTADOS UNIDOS, 2003

Dirigida por MIKE NEWELL

117 M / NR -7


La sonrisa de Mona Lisa, ambientada en los años 50 del siglo XX, es una película que narra la historia de Katherine Watson, una profesora de Historia del Arte que llega a una prestigiosa universidad norteamericana para dar clases a un selecto grupo de alumnas. Nada más llegar, intentará inculcarles no sólo un disfrute más sincero del Arte (especialmente del contepmoráneo), sino también que piensen por ellas mismas e intenten labrarse un futuro más allá de lo que por entonces estaba estipulado: servir fielmente a sus maridos. La profesora encontrará un muro difícil de superar no sólo en la dirección y el profesorado de la universidad, excesivamente conservadora, sino también en la mentalidad conformista de la mayor parte de las alumnas. A pesar de todo, no se dará por vencida y permanecerá fiel a sus principios.

La película, protagonizada por la siempre solvente Julia Roberts, es de fácil visionado para nuestro alumnado, aunque requiere de atención debido a su duración y a lo reposado de su argumento. En todo caso, supone un acercamiento a la temática de la discriminación de la mujer en fechas no tan lejanas que puede resultar interesante en su tratamiento para la materia de Cambios Sociales y Género, pero también para otras como Educación para la Ciudadanía y los Derechos Humanos, entre otras. Resulta interesante asimismo por el análisis que hace en algún momento de la publicidad de la época, algo que podemos ver, sobre todo, en los títulos de créditos finales.

En este fragmento podeos verlo claramente:



(Imagen: www.magcine.valladolidweb.es)



martes, 27 de septiembre de 2011

Los autorretratos de Frida Kahlo



Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con la imagen del espejo. Tengo 37 años, y es el mes de Julio de mil novecientos cuarenta y siete. En Coyoacán, México, lugar donde nací.

Decía Frida que se pintaba tanto a sí misma porque era el motivo que mejor conocía. No era desde luego el primer caso en la Historia del Arte. Ya Rembrandt o Van Gogh, por citar casos conocidos, insistieron en el género del autorretrato con resultados más que notables. Tanto en los dos pintores que acabamos de nombrar como en Frida Kahlo, el autorretrato les servía de instrumento para analizar su propia personalidad, así como para dejar constancia tanto de su aspecto físico como de su estado de ánimo. En el caso de Frida, esto es aún más acusado. Cada uno de sus autorretratos es un página de un diario pictórico gracias al cual podemos seguir la trayectoria vital de una artista cuya vida ha sido lamentablemente más analizada que su riquísima obra pictórica, a pesar de que en este caso, vida y obra resulten inseparables.

Frida Kahlo, pintora mexicana del siglo XX, supone un buen ejemplo de lo que en el pasado siglo fue la paulatina incorporación de la mujer a la Historia del Arte. Esto no significa necesriamente que antes de ella no hubiera mujeres artistas, que las hubo, y algunas de ellas bastante relevantes, sino que dicha presencia (que en cualquier caso fue inferior a la del hombre a causa de las propias estructuras sociales y de género) ha sido y aún hoy es sistemáticamente silenciada o, en el mejor de los casos, relegada a un segundo plano. Frida Kahlo no lo tuvo mucho mejor, pues estuvo siempre a la sombra de su marido, el también pintor Diego Rivera. Hoy día, su figura es reivindicada como uno de los mejores exponentes de la pintura mexicana del siglo XX. Y junto a ella, otras pintoras como Remedios Varo, María Izquierdo o Leonora Carrington.

Un breve recorrido por la trayectoria pictórica de Frida Kahlo nos da muestras de una pintora de una calidad excepcional, influenciada por el Surrealismo, y que plasmó en sus obras una existencia atormentada y apasionada en la que el Arte parecía ser la única vía de escape.

Para terminar, os propongo un vídeo que recorre algunas de sus obras más significativas:



(Texto extraído del blog Nuevos Papeles, escrito por Gonzalo González Valencia, en Octubre de 2009)

(Imagen: www.nuevospapeles.blogspot.com)



miércoles, 14 de septiembre de 2011

Berthe Morisot



Como bien sabemos, el número de nombres de mujeres artistas que conocemos es muy reducido si lo comparamos con el de hombres. Eso no significa que no las hubiera. A pesar de que en el Impresionismo siempre suenan con fuerza Monet, Degas, Sisley o Renoir, también hubo unas aportaciones femeninas sumamente interesantes, que dieron al estilo nuevos matices, no exentos de una sensibilidad y un enfoque ciertamente diferente al masculino.

Así, pintoras como Eva Gonzalès, Marie Bracquemond o Mary Cassatt brillan por méritos propios. Y entre ellas sobresale especialmente Berthe Morisot (1841-1895), privilegiada creadora que aplicó las novedades impresionistas no sólo a los paisajes al aire libre tan típicos del movimiento (en los que ella introduce, a veces, juegos infantiles), sino también a la representación de interiores, en los que despliega toda su exquisita sensibilidad, posicionándose como la más capacitada de entre todo este grupo en la captación de las escenas cotidianas, intrascendentes, que suceden en las habitaciones de una casa.

En sus pinturas de interiores domésticos, Morisot nos suele mostrar a personajes femeninos realizando diversas tareas. Es evidente que el enfoque de estas escenas es sustancialmente distinto a la visión ofrecida por autores como Degas o Renoir, más interesados en la captación del desnudo femenino. Nuestra autora, sin embargo, aboga por unas mujeres pensantes, reflexivas, tanto si están leyendo como si se están cambiando de ropa. La sensación que la visión de este tipo de cuadros produce en el espectador es de sosiego y tranquilidad, algo a lo que ayuda una habitual luz clara que suele inundar las estancias, provocada por alguna ventana abierta (que a veces no vemos, pero intuimos), lo que le sirve a la pintora para mostrar la captación del momento inmediato típicamente impresionista, a la vez que nos habla de su virtuosismo técnico a la hora de manejar la gama del blanco y otros colores pastel.

El resultado final es de gran encanto y pone a la pintora, como decimos, a igual altura que a sus contemporáneos.

En la imagen, El espejo, en el Museo Thyssen-Bornemisza

Si pulsas aquí podrás ver una galería con algunas de las obras más representativas de Morisot.

(Entrada extraída del blog Nuevos Papeles, del IES "Federico Mayor Zaragoza" de Sevilla, y escrita por Gonzalo González Valencia en Febrero de 2010)

(Imagen: www.nuevospapeles.blogspot.com)


sábado, 10 de septiembre de 2011

Remedios Varo




La mirada de la mujer en el Arte no comienza a tener cierta relevancia hasta el siglo XX, con la aparición de los movimientos de Vanguardia, y aún así ésta solo aparece de forma anecdótica y aislada. Es entonces cuando empezamos a encontrar nombres de mujeres que intentan abrirse paso en un mundo- el de las Bellas Artes- que hasta entonces había estado reservado casi exclusivamente al hombre.

Paradójicamente, las mujeres tendrán un papel más importante en Latinoamérica que en los ámbitos europeo y norteamericano, en los que la efervescencia de los movimientos artísticos del siglo XX era mucho mayor. La importancia de estas mujeres surge pues del machismo inherente a la cultura latinoamericana. Existía la idea de que las mujeres tenían derecho a hacer declaraciones de sus sentimientos personales, mientras que los hombres debían limitarse a declaraciones públicas, dado que la confesión de sus emociones personales eran considerados síntomas de debilidad, tradicionalmente reservados a la mujer.

La aparición de tres notables pintoras en el México de los años centrales del siglo XX nos va a proporcionar nuevas miradas y la aparición de un universo femenino que hasta entonces apenas siquiera podía intuirse. Frida Kahlo, Leonora Carrington y Remedios Varo son, por derecho propio, nombres de primera fila en la Historia del Arte Contemporáneo Universal. Las tres abrazaron el Surrealismo, movimiento artístico que había triunfado en Europa en los años veinte y treinta; las tres nos ofrecieron una visión personal y reflejaron su experiencia personal a través de su pintura

Remedios Varo es una artista relativamente poco conocida. Eclipsada por el genio de Frida Kahlo, su producción artística comienza a estudiarse tímidamente en los últimos años. Cada obra de esta genial pintora es un motivo más que suficiente para seguir investigando en su particular lenguaje pictórico, lleno de misterio y originalidad.

El Movimiento Surrealista, cuyo padre y mentor era Andre Breton, no reconoció nunca de forma oficial a ninguna mujer, a pesar de que hubo acercamientos notorios de algunas de ellas, como es el caso de Remedios Varo.

Los surrealistas concebían la mujer como una mediadora entre la naturaleza y el subsconsciente, una musa, un objeto de los deseos de los hombres. De esta manera, el concepto de la mujer estaba supeditado a las necesidades de los hombres. Y esto entraba en conflicto con otra necesidad: La de las mujeres a expresarse libremente. La aparición de un grupo de pintoras surrealistas abre una nueva visión enormemente interesante. La sensibilidad femenina de Remedios Varo es claramente perceptible en su obra, sobre todo si la comparamos con pintores como Salvador Dalí, Joan Miró, Max Ernst o René Magritte, por citar tan sólo unos ejemplos. En la obra de Remedios Varo, la mujer aparece relacionada con poderes misteriosos y regenerativos asociados a la naturaleza. En su obra, la mujer no es un objeto de deseo, sino que está representada desde la perspectiva de su propia experiencia. Si nos fijamos en su producción artística, observaremos que la mujer aparece protagonizando la mayor parte de las enigmáticas escenas que son características de esta pintora.

Como ya se ha dicho, la experiencia personal es una de las más básicas fuentes de inspiración de Remedios Varo. Su pintura es una exploración de lo racional en un mundo de fantasía, pero valiéndose de sensaciones y recuerdos que le son propios. Así, toma los elementos de sus sueños, de sus recuerdos infantiles, del ambiente que le rodea. Las calles, los edificios, los paisajes que aparecen en sus obras, son los mismos en los que ella se desenvolvió. Aunque esto sea algo bastante habitual en muchos pintores, sobre todo surrealistas, en Remedios Varo cobra una nueva dimensión, al tratarse en parte de un viaje hacia el interior de la conciencia femenina.

Si nos paramos detenidamente a observar sus obras, veremos desplegarse ante nuestros ojos un mundo imaginario y lleno de fantasía. Ciencia, religión, misticismo, magia y alquimia se dan la mano en la producción de Varo, originando un universo extraordinariamente original, insólito y estimulante para el espectador.

En Remedios Varo, como dijo Andre Breton, la imaginación no perdona. A través de sus cuadros, podremos recorrer fantásticos mundos, conocer insólitas historias, ver paisajes inimaginables, edificios imposibles. Un mundo apasionante, en definitiva, que debe ser conocido mejor. Recordemos que también muchos estudiosos olvidaron la presencia durante siglos de las mujeres en el Arte. Es hora de que sepamos reconocer el valor que algunas artistas tuvieron al resistir con valentía y creatividad en un mundo que hasta entonces había sido hostil para ellas.


(Texto extraído del artículo "Remedios Varo: Una pintora surrealista en un mundo de hombres", escrito por Gonzalo González Valencia y publicado en el periódico escolar "Chaa, qué clase tienes" del IES "Sierra Sur" de Valdepeñas de Jaén, en Marzo de 2005)

(Imagen: www.emagister.com)
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